Guest-starring
L’une des particularité de Falcon Crest c’est sa liste interminable de guest-stars de prestige qui font ressembler la distribution de la saga à un catalogue des étoiles du Hollywood de l’age d’or du cinéma et de la télévision. Jane Wyman est elle-même une grande actrice à la carrière prestigieuse lorsqu’elle accepte d’incarner la terrible Angela Channing, mais elle sera entourée d’une myriade d’étoiles tout au long des 9 saisons de la série.
Meurtres, mafia, décapitation: vous verrez aussi que parfois les coulisses de Hollywood et la vie de certains acteurs n’ont rien à envier aux intrigues élaborées par les scénaristes de la série.
J’ai volontairement ici mêlé les fiches d’acteurs qui furent de grandes stars du grand écran a des acteurs qui ne sont pas à proprement parlé des stars mais qui ont atteint une certaine popularité notamment à la télévision. Parmi cette liste se trouve aussi des enfants de star.
Père d'un membre du conseil de la vallée
Dana Andrews, de son vrai nom Carver Dana Andrews, est né le à Collins au Mississippi, et mort le à Los Alamitos en Californie. Fils d’un pasteur baptiste, il fait partie d’une fratrie de 13 enfants, dont un frère qui deviendra également acteur sous le nom de Steve Forrest vu dans Dallas. Avant de faire une carrière d’acteur il tenta tout d’abord une carrière de chanteur. Il est notamment connu pour ses rôles dans Les Plus Belles Années de notre vie de William Wyler, Laura d’Otto Preminger ou encore Rendez-vous avec la peur de Jacques Tourneur parmi une filmographie de plus de 70 films entre 1940 et 1984. Il est aussi apparu dans plusieurs séries télévisée, son rôle dans Falcon Crest étant l’une de ses ultimes apparitions sur les écrans.
Il a épousé Janet Murray le jour de l’an 1932. Elle décède en 1935, peu de temps après la naissance de leur fils David (musicien et compositeur, il est mort d’une hémorragie cérébrale en 1964). Le , il épouse en secondes noces l’actrice Mary Todd (1916-2003). Ils auront trois enfants : Katharine en 1942, Stephen en 1944, et Susan en 1948.
Joanna Cassidy incarne Katherine Demery (22)
Jeune veuve propriétaire d'un vignoble
Joanna Cassidy, de son nom de naissance Joanna Virginia Caskey, est une actrice américaine née le 2 août 1945 à Camden, New Jersey. Elle a grandi à Haddonfield, où elle a fréquenté le Haddonfield Memorial High School, avant de poursuivre des études d’art à l’Université de Syracuse.
Sa carrière cinématographique débute en 1968 avec une apparition dans le film « Bullitt ». Elle se fait remarquer en 1973 dans « The Outfit » et « The Laughing Policeman ». Cependant, c’est son rôle de Zhora Salome, une réplicante dans le film culte « Blade Runner » (1982), qui la propulse sur le devant de la scène. Elle enchaîne ensuite avec des performances notables dans « Under Fire » (1983), « Who Framed Roger Rabbit » (1988) et « Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead » (1991).
À la télévision, Joanna Cassidy a marqué les esprits en incarnant Jo Jo White dans la série « Buffalo Bill » (1983-1984), rôle qui lui a valu un Golden Globe. Elle a également interprété Margaret Chenowith dans la série acclamée « Six Feet Under » (2001-2005), prestation pour laquelle elle a été nominée aux Emmy Awards. Plus récemment, elle a joué le rôle de Joan Hunt dans « Body of Proof » (2011-2013) et celui de Candace Von Weber dans « Odd Mom Out » (2015-2017). Sa filmographie compte plus de 175 titres, dont une apparition dans Dallas et une rôle dans la minisérie Les Dessous de Hollywood (d’après Jackie Collins, 1985). Plus récemment elle incarne une ambassadrice Vulcaine dans la série Star Trek Discovery.
Sur le plan personnel, Joanna Cassidy a été mariée au Dr Kennard C. Kobrin, un psychiatre, de 1964 jusqu’à leur divorce en 1974. De cette union sont nés deux enfants : un fils, Daniel, et une fille, Naomi. Discrète sur sa vie privée, elle n’a pas rendu publiques d’autres relations notables avec des célébrités.
En dehors de sa carrière d’actrice, Joanna Cassidy est également artiste plasticienne, mettant à profit sa formation universitaire en art. Elle a participé à diverses expositions et continue de créer des œuvres, témoignant de sa passion pour les arts visuels. De plus, elle est active sur les réseaux sociaux, notamment sur Instagram, où elle partage des moments de sa vie quotidienne et professionnelle avec ses admirateurs.
Avec une carrière s’étendant sur plus de cinq décennies, Joanna Cassidy demeure une figure emblématique du cinéma et de la télévision, reconnue pour son talent, sa polyvalence et sa présence charismatique à l’écran.
Bradford Dillman incarne Darryl Clayton (20)
Producteur Hollywoodien propriétaire d'une vigne dans la vallée
Bradford Dillman, né le 14 avril 1930 à San Francisco, Californie, et décédé le 16 janvier 2018 à Santa Barbara, Californie, fut un acteur et auteur américain de renom. Issu d’une famille aisée, fils de Dean Dillman, un courtier en bourse, et de Josephine Moore, il reçut une éducation prestigieuse, fréquentant notamment la Hotchkiss School et l’Université Yale, où il obtint en 1951 un diplôme en littérature anglaise. Durant ses années universitaires, il s’engagea dans la Réserve navale des États-Unis et servit en tant que premier lieutenant dans le Corps des Marines de 1951 à 1953.
Après son service militaire, Dillman se consacra au théâtre, faisant ses débuts professionnels en 1953 dans « The Scarecrow ». Sa carrière théâtrale prit un essor notable lorsqu’il interpréta le rôle d’Edmund Tyrone dans la première américaine de « Long Day’s Journey into Night » d’Eugene O’Neill en 1956, performance qui lui valut le Theatre World Award.
Il se tourna ensuite vers le cinéma, dès 1958, il incarna Bertrand Griot dans « Un certain sourire » et Alan Newcombe dans « In Love and War ». L’année suivante, il interpréta Arthur A. Straus dans « Le Génie du mal » (« Compulsion »), partageant le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes avec ses partenaires Dean Stockwell et Orson Welles. Parmi ses autres contributions cinématographiques notables figurent « Sanctuaire » (1961), où il joua Gowan Stevens, « François d’Assise » (1961) dans le rôle-titre, « Les évadés de la planète des singes » (1971) en tant que Dr. Lewis Dixon, « Nos plus belles années » (1973) où il interpréta J.J., « Piranhas » (1978) dans le rôle de Paul Grogan, et « Le Retour de l’inspecteur Harry » (1983) en tant que capitaine Briggs.
Sa carrière télévisuelle fut tout aussi prolifique. Il apparut dans des séries emblématiques telles que « Alfred Hitchcock présente » (1963-1964), « Mission: Impossible » (1967, 1972), « Columbo » (1972), « L’Incroyable Hulk » (1979) et « Arabesque » (1984-1994). Il participa également à des téléfilms, notamment « Fear No Evil » (1969), « Moon of the Wolf » (1972) et « Deliver Us from Evil » (1973). En plus de ses 10 épisodes dans Falcon Crest il a fait une apparition dans 2 épisodes de Dynastie, et sa filmographie totalise plus de 140 titres. Ses dernières apparitions en 1995 furent dans la série Arabesques (Murder she wrote), série dans laquelle il tient le record d’apparition dans dess rôles différents, apparu dans 8 épisodes dans 8 rôles différents entre 1985 et 1995.
Sur le plan personnel, Dillman épousa Frieda Harding en 1956, union dont naquirent deux enfants, Jeffrey et Pamela. Après leur divorce en 1962, il rencontra l’actrice et mannequin Suzy Parker lors du tournage de « A Circle of Deception » (1960). Ils se marièrent le 20 avril 1963 et eurent trois enfants : Dinah, Charles et Christopher. Leur mariage dura jusqu’au décès de Parker le 3 mai 2003.
En dehors de sa carrière d’acteur, Dillman était un passionné de football américain. Il publia en 1995 « Inside the New York Giants », offrant une perspective intime sur l’équipe. En 1997, il rédigea son autobiographie, « Are You Anybody?: An Actor’s Life », où il partagea ses expériences et réflexions sur sa vie professionnelle et personnelle.
Résidant pendant de nombreuses années à Montecito, Californie, Dillman s’investit activement dans des collectes de fonds pour la recherche médicale. Il s’éteignit à l’âge de 87 ans des suites de complications liées à une pneumonie.
Viticulteur, membre du comité de la vallée, soutien de Chase
Dana Elcar, de son vrai nom Ibsen Dana Elcar, est né le 10 octobre 1927 à Ferndale, Michigan, aux États-Unis, et nous a quittés le 6 juin 2005 à Ventura, Californie, à l’âge de 77 ans. Il a commencé sa carrière dans les années 1950, après avoir déménagé à New York pour devenir acteur professionnel. Il était un étudiant du légendaire professeur Sanford Meisner. Au fil des années, il a joué dans diverses séries télévisées et films, laissant une marque indélébile dans l’industrie du divertissement.
Il est principalement connu à la télévision pour ses rôles dans les séries Les Têtes brûlées (Baa Baa Black Sheep) dans laquelle il a interprété le rôle du Colonel Thomas A. Lard de 1976 à 1978. La série mettait en scène des pilotes de chasse pendant la Seconde Guerre mondiale et surtout MacGyver pour son rôle de Peter Thornton, le supérieur du héros incarné par Richard Dean Anderson. Il a incarné ce personnage de 1985 jusqu’en 1992. Dans les dernières saisons de la série, il a dû adapter son personnage à son handicap, étant devenu aveugle à la suite d’un glaucome. Dana Elcar a également joué dans plusieurs films, dont “Point limite” (1964), “The Fool Killer” (1965), et “Un détective à la dynamite” (1968).
Dana Elcar a été marié successivement à Katherine Frances Mead, Peggy Romano, et Marianne Torrance. Il a eu quatre enfants : un fils, Dane Elcar, et trois filles ,Nora, Chandra, et Marin. Sa belle-fille Emily Prager, est une ancienne actrice de feuilleton et écrivain. Il a également participé à la formation du Santa Paula Theatre Centre en 1986 avec l’acteur William Lucking, et en a été directeur artistique pendant six ans.
Anne Jeffreys incarne Amanda Croft (28)
Amie intime de Philip Erickson
Anne Jeffreys, née Anne Carmichael le 26 janvier 1923 à Goldsboro, en Caroline du Nord, et décédée le 27 septembre 2017 à Los Angeles, fut une actrice américaine de talent, marquée par une carrière prolifique au cinéma, à la télévision et sur les planches, ainsi qu’une personnalité rayonnante appréciée pour son élégance et sa grâce intemporelle.
Initialement destinée à une carrière de chanteuse d’opéra, Anne Jeffreys se tourna finalement vers le théâtre musical, un art où sa beauté, sa voix et son charisme naturel captivaient les spectateurs. Sa carrière au cinéma débuta au début des années 1940, lorsqu’elle signa avec la RKO Pictures. Parmi ses premiers rôles notables figurent des apparitions dans des productions légères et des films noirs. Elle se fit remarquer dans Dillinger (1945), un drame criminel dans lequel elle partageait l’écran avec Lawrence Tierney.
C’est toutefois dans Dick Tracy (1945–1947), série de films inspirés du célèbre comic strip, qu’elle laissa une empreinte durable, incarnant Tess Trueheart, la fiancée du détective intrépide. Ses rôles dans des comédies musicales telles que Step Lively (1944) aux côtés de Frank Sinatra, et Riffraff (1947), confirmèrent sa polyvalence. Malgré une carrière cinématographique prometteuse, Anne Jeffreys choisit d’élargir ses horizons artistiques et s’illustra sur scène, notamment dans des productions de Broadway telles que Kiss Me, Kate de Cole Porter, où elle reçut des éloges unanimes.
Dès les années 1950, Anne Jeffreys se réinventa à l’ère de la télévision. Elle gagna en notoriété grâce à son rôle dans Topper (1953–1955), une comédie fantastique où elle incarna Marion Kerby, un fantôme espiègle et glamour, aux côtés de son partenaire d’écran Leo G. Carroll. Cette série, véritable précurseur des comédies fantastiques télévisées, consolida son statut d’actrice de premier plan.
Elle poursuivit avec des apparitions dans de nombreuses séries télévisées populaires des années 1960 et 1970, notamment L’Homme de fer (Ironside), Bonanza, et Falcon Crest, où elle fit une incursion remarquée dans les années 1980, rejoignant ainsi l’univers des night time soaps alors en pleine effervescence.
Anne Jeffreys partagea sa vie avec l’acteur Robert Sterling, qu’elle épousa en 1951. Le couple, surnommé affectueusement « The Lovely Couple » par leurs pairs, connut une vie conjugale harmonieuse qui dura jusqu’à la mort de Sterling en 2006. Ensemble, ils eurent trois enfants : Jeffrey, Dana et Tyler, et se produisirent parfois ensemble, comme dans Topper, incarnant un couple fictif aussi charmant que dans la réalité. Elle fut auparavant marié quelques années à Joseph Robert Serena mais le mariage fit finalement annulé.
Proche de ses contemporains, Anne Jeffreys fréquenta les cercles artistiques de Hollywood et fut admirée pour sa générosité et sa vivacité d’esprit. Elle entretenait des relations amicales avec des stars telles que Frank Sinatra, qui loua ses talents de chanteuse. En dehors de ses activités d’actrice, Anne Jeffreys fut une personnalité active dans des œuvres caritatives et des organisations de soutien aux artistes. Elle s’investit notamment dans des causes liées aux arts et à l’éducation musicale, défendant avec ardeur l’importance de la culture. Son élégance naturelle lui valut également d’être une figure de la mode, apparaissant fréquemment dans des événements mondains et des magazines. Elle reçut une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, témoignant de son impact durable sur l’industrie du spectacle.
E.G. Marshall incarne Henry Denault (19)
Père adoptif de Richard Channing
E.G. Marshall, de son vrai nom Everett Eugene Grunz, est né le 18 juin 1914 à Owatonna, dans le Minnesota, et est décédé le 24 août 1998 à Bedford, New York. Acteur américain renommé, il a marqué aussi bien le cinéma que la télévision par ses interprétations mémorables.
Il débute au cinéma dans les années 1940 et se distingue par des rôles marquants, notamment : « Ouragan sur le Caine » (The Caine Mutiny, 1954) dans lequel il incarne le lieutenant-commandant Challee, « 12 hommes en colère » (12 Angry Men, 1957) ou il interprète le juré n°4, rôle pour lequel il est particulièrement reconnu. Dans « Tora! Tora! Tora! » (1970), il joue le colonel Rufus S. Bratton, et dans « Superman II » (1980) il incarne le président des États-Unis. Dans la comédie culte « Le sapin a les boules » (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989), il joue le rôle d’Art Smith, le beau-père de Clark Griswold., et dans « Absolute Power » (1997) il interprète Walter Sullivan.
À la télévision, Marshall est surtout connu pour « The Defenders » (1961-1965) dans laquelle il incarne l’avocat Lawrence Preston, rôle qui lui vaut deux Emmy Awards en 1962 et 1963, « The Bold Ones: The New Doctors » (1969-1973) ou il joue le Dr David Craig, chef d’un institut de recherche hospitalier ou encore « CBS Radio Mystery Theater » (1974-1982) dans laquelle il est l’hôte de cette série radiophonique dramatique populaire.
Il a également eu une carrière théâtrale notable. et a participé à plusieurs productions majeures à Broadway, notamment « The Skin of Our Teeth » de Thornton Wilder, « The Iceman Cometh » d’Eugene O’Neill, « The Crucible » d’Arthur Miller, où il a joué un rôle principal ou encore « Waiting for Godot » de Samuel Beckett, dans lequel il a interprété le rôle de Vladimir aux côtés de Bert Lahr en 1956. En 1973, il est revenu sur scène pour incarner le rôle-titre dans une production de « Macbeth » au Virginia Museum Theatre à Richmond, en Virginie, sous la direction de Keith Fowler. Cette production a été saluée par le New York Times.
E.G. Marshall s’est marié trois fois à Judith Coy, Helen Wolfson et Emy de Haze Winkelman. Il a eu cinq enfants au total : Jed, Sarah, Jill, Degen et Sam. En tant que membre du Committee for National Health Insurance, il était un défenseur de longue date des soins de santé fournis par le gouvernement aux États-Unis. Pendant la campagne présidentielle de 1968 aux États-Unis, il a filmé et narré une publicité politique soutenant le candidat démocrate Hubert Humphrey. De plus, il a souvent prêté sa voix en tant que narrateur pour des concerts et des événements commémoratifs au Capitole, notamment lors des célébrations du 4 juillet et du Memorial Day.
Voyou qui menace les ouvriers des vignes de Chase
A. Martinez, de son vrai nom Adolfo Larrue Martínez III, est un acteur et chanteur américain né le 27 septembre 1948 à Glendale, Californie, issu d’un mélange de cultures: du côté de son père, il a des origines mexicaines et apache, tandis que du côté de sa mère, il est d’ascendance Pieds-noirs et d’Europe du Nord.
Il a joué au softball pour la jeunesse Kiwanis chaque été et a brillé dans de nombreuses productions musicales scolaires avant d’obtenir son diplôme du lycée Verdugo Hills à Tujunga. Pendant ses années lycée, il faisait partie d’un groupe de rock et était également membre de l’équipe d’athlétisme et à même joué dans une équipe de baseball semi-professionnelle pendant cinq saisons. Destiné initialement à des études en sciences politiques à l’UCLA, il s’est finalement tourné vers le chant (remportant même un concours de talents au Hollywood Bowl) et la comédie.
Il a joué dans des séries telles que La Loi de Los Angeles, Profiler, Longmire et Dark Winds ainsi qu’au cinéma dans des films tels que The Cowboys, Powwow Highway, Curse of Chucky, Ambulance ou Far Haven. Mais il est surtout connu dans le monde entier pour avoir incarné le policier Cruz Castillo, qui formait un couple légendaire dans le soap Santa Barbara aux côtés de Marcy Walker de 1984 à 1992.
Jeune femme dont Lance tombe amoureux
Cindy Morgan, de son vrai nom Cynthia Ann Cichorski, est née le 29 septembre 1954 à Chicago, dans l’Illinois. Elle est décédée le 30 décembre 2023 à Lake Worth Beach, en Floride, à l’âge de 69 ans.
Après des études en communication et une carrière de DJ à la radio, Cindy Morgan se tourne vers le cinéma et la télévision. Elle débute en 1980 avec le rôle de Lacey Underall dans la comédie « Le Golf en folie ! » (« Caddyshack »), aux côtés de Chevy Chase. En 1982, elle incarne le Dr Lora Baines et son alter ego Yori dans le film de science-fiction « Tron » de Disney, une œuvre pionnière dans l’utilisation des effets spéciaux générés par ordinateur.
Outre ces rôles emblématiques, Cindy Morgan apparaît dans plusieurs séries télévisées populaires des années 1980 et 1990, telles que « La Croisière s’amuse » (« The Love Boat »), « CHiPs », « Matlock » et « The Larry Sanders Show », ainsi que dans Falcon Crest ou elle apparait dans deux rôles différents. A la télévision elle reste surtout connue pour son rôle de Gloria Marlowe, la ravissante blonde qui accompagne Frank chasseur de fauves dans la série avec Bruce Boxleitner (13 épisodes en 1982)
Viticulteur ruiné par le refus d'Angela de partager l'eau de la vallée
Andrew Jordt Robinson est né le 14 février 1942 à New York, aux États-Unis. Il a grandi dans un environnement artistique et a développé très tôt un intérêt pour le théâtre. Il a étudié à l’Université de New Hampshire avant de se perfectionner dans l’art dramatique à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), au Royaume-Uni, où il a acquis une solide formation classique. Andrew Robinson a débuté sa carrière au théâtre, notamment dans des productions shakespeariennes avant de se faire connaître au cinéma et à la télévision.
Son rôle le plus marquant et celui qui l’a révélé au grand public est celui du tueur psychopathe Scorpio dans L’Inspecteur Harry (Dirty Harry) aux côtés de Clint Eastwood. Son interprétation intense et troublante de ce tueur sadique a marqué les esprits et lui a permis de se faire un nom à Hollywood.
Andrew Robinson est également très connu des fans de science-fiction pour son rôle de Garak dans la série Star Trek: Deep Space Nine (1993/1999). Il y incarne un tailleur cardassien énigmatique et ancien espion, personnage complexe et apprécié pour sa profondeur et son ambiguïté morale et sexuelle. Garak est devenu l’un des personnages les plus emblématiques de la série.
Parmi ses autres rôles notables on trouve les films Hellraiser (1987) dans lequel il joue Larry Cotton dans ce film d’horreur culte de Clive Barker et Cobra (1986) ou il apparaît, dans ce thriller d’action, aux côtés de Sylvester Stallone. Parmi les plus de 110 titres à sa filmographie on trouve aussi des participations régulières dans des séries télévisées comme Kojak, Matlock, Barnaby Jones, et The X-Files.
Andrew Robinson a également prêté sa voix à des jeux vidéo et est apparu dans plusieurs productions indépendantes.
Andrew Robinson est marié depuis 1970 à l’actrice Irene Robinson. Le couple a une fille, Rachel Robinson, qui est également actrice et est apparue dans l’univers de Star Trek. En dehors de sa carrière d’acteur, Andrew Robinson est également enseignant. Il a longtemps travaillé comme professeur de théâtre à l’Université de Californie du Sud (USC), où il a formé de nombreux acteurs. Il a également publié un roman centré sur son personnage de Star Trek, intitulé A Stitch in Time, explorant davantage l’histoire et la psychologie de Garak. Ce livre a été particulièrement apprécié par les fans de l’univers Star Trek.
Dans Star Trek Deep Space Nine, Andrew Robinson incarne un Cardassien et forme un duo plein d’ambiguïté avec Alexander Siddig.
Ex-mari de Julia Channing et père de Lance Cumson
John Saxon, de son vrai nom Carmine Orrico, était un acteur américain né le 5 août 1936 à Brooklyn, New York, et décédé le 25 juillet 2020 à Murfreesboro, Tennessee. Issu d’une famille d’origine italienne, il maîtrisait parfaitement l’anglais et l’italien, ce qui lui a permis de jouer dans des films italiens à certains moments de sa carrière. Il a étudié l’art dramatique avec la célèbre actrice et professeur Stella Adler. À l’âge de 16 ans, l’agent Henry Willson l’a repéré sur la couverture d’un magazine et l’a emmené à Hollywood, où il a été rebaptisé “Saxon”.
John Saxon a travaillé avec des réalisateurs prestigieux tels que Vincente Minnelli, Blake Edwards, John Huston, Frank Borzage et Otto Preminger. Bien qu’il n’ait jamais atteint le statut d’acteur majeur, son apparence ténébreuse l’a orienté vers les genres du polar et du film d’action. Il a joué dans des seconds rôles et a été nommé aux Golden Globes pour son rôle dans le film Opération Dragon (1973) aux côtés de Bruce Lee.
En 1975, il a incarné le personnage du major Frederick Sloan dans la série culte L’Homme qui valait trois milliards, et ce rôle a également été inclus dans la série Super Jaimie. John Saxon a également participé à plusieurs films italiens, notamment des westerns spaghetti et des films policiers. Sa carrière s’est épanouie dans ces genres modestes, où il a côtoyé des acteurs tels que Lee J. Cobb, Martin Landau, Tomás Milián, George Peppard, Franco Nero et bien d’autres.
Il a la particularité d’avoir incarné deux personnages secondaires d’envergure dans 2 des grands prime-time soaps puisqu’en plus de son rôle dans Falcon Crest, il a aussi incarné le personnage de Rashid Ahmed dans Dynastie. Mais il doit aussi une grande partie de sa popularité à plusieurs rôles dans des films d’horreurs et en particulier 3 des films de la série de Freddy Kruger (A nightmare on elm street) dans lesquels il incarne le lieutenant de police Don Thompson, père de l’héroïne jouée par Heather Langenkamp.
John Saxon a été marié 3 fois, avec la scénariste Mary Ann Saxon, avec la psychologue Elizabeth Philips et avec l’ancienne mannequin Gloria Martell. De son premier mariage il a eu un fils, Antonio. Il était également ceinture noire de karaté et pratiquait aussi le judo.
Roy Thinnes incarne Nick Hogan (20)
Roy Thinnes, acteur américain né le 6 avril 1938 à Chicago, Illinois, est principalement connu pour son rôle marquant dans la série télévisée Les Envahisseurs. Issu d’une famille d’origine allemande, il s’intéresse initialement au football avant de se tourner vers le théâtre. Après son service militaire, il s’installe en Californie et fréquente le Los Angeles City College pour étudier l’art dramatique, ce qui marque le début de sa carrière artistique. Il débute sur le petit écran en 1957 avec une apparition dans le pilote de Cavalcade of America, bien que l’épisode ne soit finalement pas diffusé. Thinnes multiplie ensuite les rôles mineurs, apparaissant notamment dans le film La Police fédérale enquête aux côtés de James Stewart. En 1963, il obtient un rôle marquant dans le soap opera Hôpital Central (General Hospital), où il incarne le Dr Phil Brewer. Cette performance lui apporte une notoriété croissante dans le paysage télévisuel américain.
En 1965, il décroche le rôle de Ben Quick dans la série The Long, Hot Summer, adaptée du film Les Feux de l’été, mais c’est son rôle de David Vincent dans la série de science-fiction Les Envahisseurs (The Invaders) en 1967 qui le propulse au rang de star internationale. La série, centrée sur un homme tentant de prouver l’existence d’extraterrestres infiltrés sur Terre, devient culte et est souvent perçue comme une métaphore de la peur du communisme durant la guerre froide. Bien que la série ne dure que deux saisons, elle laisse une empreinte durable dans la culture populaire.
Après Les Envahisseurs, Roy Thinnes continue à apparaître dans de nombreux projets. En 1969, il joue dans le film britannique de science-fiction Danger, planète inconnue (Doppelgänger). Il participe également à plusieurs téléfilms des années 70, dont The Horror at 37,000 Feet et Satan’s School for Girls, avant de rejoindre le casting du film catastrophe 747 en péril (Airport 1975) où il incarne le copilote. On le retrouve également dans L’Odyssée du Hindenburg (The Hindenburg) en 1975, dans un rôle plus sombre de capitaine SS.
Dans les années 80, il intègre le casting du célèbre soap opera Falcon Crest, dans le rôle de Nick Hogan. À cette époque, il est même pressenti pour incarner le capitaine Jean-Luc Picard dans Star Trek : La Nouvelle Génération, mais le rôle revient finalement à Patrick Stewart. Thinnes poursuit ensuite sa carrière à la télévision dans les années 90, jouant dans le remake de Dark Shadows où il incarne Roger Collins et le Révérend Trask. Il reprend également son rôle de David Vincent dans Le Retour des Envahisseurs en 1995, un téléfilm hommage à la série originale.
Son apparition dans X-Files : Aux frontières du réel est également remarquée, où il interprète Jeremiah Smith, un extraterrestre rebelle. Il fait aussi quelques apparitions dans des séries populaires comme New York Police Judiciaire et Les Soprano.
Côté vie personnelle, Roy Thinnes a été marié à plusieurs reprises. En 1967, il épouse l’actrice Lynn Loring, avec qui il a deux enfants : Christopher Dylan Thinnes, né en 1969, et Casey Thinnes, née en 1974. Après leur divorce en 1984, il se remarie avec l’actrice Catherine Smythe, avec qui il aura deux autres enfants. En 2005, il épouse la monteuse française Stéphanie Batailler.
En dehors de sa carrière d’acteur, Roy Thinnes s’intéresse à l’art et à la peinture. Il participe également à des conventions de science-fiction et des événements consacrés à Les Envahisseurs, démontrant sa gratitude envers ses fans et son attachement à ce rôle qui l’a tant marqué.
Les Envahisseurs (The Invaders)
Création : Larry Cohen, Diffusion originale : 1967-1968 (ABC), Nombre de saisons : 2, Nombre d’épisodes : 43 épisodes de 50 minutes environ
Synopsis :
Les Envahisseurs suit David Vincent (joué par Roy Thinnes), un architecte qui découvre par hasard l’existence d’extraterrestres venus envahir la Terre. Ces envahisseurs, ayant pris forme humaine, infiltrent la société pour préparer la conquête totale de la planète. Vincent devient alors un témoin isolé, cherchant à convaincre l’humanité de cette menace invisible.
Caractéristiques des Envahisseurs :
- Apparence humaine mais identifiables par certains détails (raideur dans l’auriculaire).
- Disparaissent en s’évaporant dans un halo rouge lors de leur mort.
- Technologie avancée, vaisseaux spatiaux et rayons paralysants.
Thèmes abordés :
- Paranoïa et méfiance face à une menace invisible (contexte de la Guerre Froide).
- Solitude du héros face à l’incrédulité générale.
- Manipulation et infiltration des institutions.
Impact et héritage :
- Série culte des années 60, souvent perçue comme une métaphore de la peur de l’invasion communiste.
- Influence durable sur la science-fiction, inspirant des œuvres comme X-Files.
- Un téléfilm suite, Les Envahisseurs : La suite (1995), a été produit avec Roy Thinnes.
Frère d'Angela et père de Chase Gioberti
Harry Townes a commencé sa carrière au théâtre, notamment à Broadway à New York. En 1942, il a joué dans trois pièces, dont une reprise de La Route du tabac de Jack Kirkland. Il a également participé à la comédie musicale Finian’s Rainbow et à La Nuit des rois de William Shakespeare. Sa dernière pièce à Broadway a été jouée en 1969.
Au cinéma, Harry Townes a participé à seize films entre 1954 et 1986. Parmi ses rôles notables, on peut citer:
- La Neige en deuil (The Mountain, 1956), réalisé par Edward Dmytryk, avec Spencer Tracy et Robert Wagner.
- Les Frères Karamazov (1958), réalisé par Richard Brooks, avec Yul Brynner et Maria Schell.
- Sanctuaire (1961), réalisé par Tony Richardson, avec Lee Remick et Yves Montand.
- Le Maître des îles (1970), réalisé par Tom Gries, avec Charlton Heston et Geraldine Chaplin.
À la télévision, il a joué dans de nombreuses séries, dont:
- Studio One (douze épisodes, 1951 – 1958).
- Les Mystères de l’Ouest (deux épisodes, 1965 – 1967).
- L’Homme de fer (deux épisodes, 1971 – 1975).
- Simon et Simon (quatre épisodes, 1983 – 1988).
Il a également participé à de nombreux téléfilms, dont La Dernière Chevauchée des Dalton (1979), un western réalisé par Dan Curtis. Parmi les près de 200 rôles à son actif, on notera également sa participation dans 5 épisodes de Knost Landing / Côte Ouest ou il incarnait le grand-père du personnage joué par Nicolette Sheridan.
En dehors de sa carrière artistique, Harry Townes a également été ordonné prêtre épiscopal. Il est décédé à Huntsville, Alabama, à l’âge de 86 ans.
Mère de Chase Gioberti
Lana Turner, de son vrai nom Julia Jean Mildred Frances Turner, est née le 8 février 1921 à Wallace, dans l’Idaho, aux États-Unis. Elle a commencé sa carrière d’actrice à l’âge de 16 ans, après avoir été découverte par un talent scout alors qu’elle faisait ses courses dans une boutique de Hollywood.
Au cours de sa carrière, qui a duré près de cinq décennies, elle a acquis une renommée en tant que mannequin pin-up et actrice de cinéma, ainsi que pour sa vie personnelle très médiatisée. Dans les années 1940, elle était l’une des actrices américaines les mieux payées et l’une des plus grandes stars de la MGM. Ses films ont rapporté plus de 50 millions de dollars au studio pendant son contrat de 18 ans avec eux. Parmi ses films les plus connus, on peut citer Le facteur sonne toujours deux fois (1946), Mirage de la vie (1959), Madame X (1966), Les ensorcelés (1952), Peyton Place (1957), Les Trois mousquetaires (1948) ou encore Johnny Eager (1941) dans lesquels elle a montrer un talent indéniable pour incarner des rôles de femmes torturées, amoureuses et souvent liées à des bandits ou des mafieux. Elle a été nommée aux Oscars pour son rôle dans Peyton Place et a reçu de nombreuses récompenses au cours de sa carrière.
Elle est souvent citée comme une icône de la culture populaire de glamour hollywoodien et une légende de l’écran du cinéma classique hollywoodien. Elle a été nominée pour de nombreux prix. Sa réputation de femme fatale glamour a été renforcée par sa performance acclamée par la critique dans le film noir “The Postman Always Rings Twice” (1946), un rôle qui l’a établie en tant qu’actrice dramatique sérieuse. Lana Turner a été mariée huit fois à sept hommes différents : elle s’est mariée deux fois avec Stephen Crane, puis avec Ronald Dante, Robert Eaton, Fred May, Lex Barker, Henry Topping et Artie Shaw. Elle a eu une fille, Cheryl, avec Stephen Crane en 1943, ce qui a été une grande raison pour laquelle ils se sont remariés après leur séparation. Elle est décédée le 29 juin 1995 à Los Angeles, en Californie.
L’histoire de Lana Turner et sa fille Cheryl Crane avec Johnny Stompanato est l’une des histoires les plus choquantes d’Hollywood dans les années 1950.
Johnny Stompanato, un gangster de petite envergure, était le compagnon de Lana Turner. Il était connu pour sa violence et avait souvent des disputes avec Lana. Le 4 avril 1958, lors d’une de ces disputes violentes, Cheryl, alors âgée de 14 ans, a entendu les menaces de Stompanato envers sa mère et a pris peur pour elle. Cheryl est intervenue et a poignardé Stompanato à l’abdomen. Stompanato a succombé à ses blessures avant l’arrivée de la police.
Cheryl a été emmenée en prison, mais une semaine plus tard, un juge a estimé que son geste constituait un “homicide légitime” pour défendre sa mère. En février 1959, Lana et Cheryl sont réapparues, tout sourire, sur un tapis rouge d’Hollywood. Cependant, les deux femmes, traumatisées, ont longtemps souffert des souvenirs de cette nuit tragique. Cheryl Crane, ouvertement lesbienne, a fait une brève carrière de modèle avant de devenir agent immobilier.
Le Facteur sonne toujours deux fois
Le film Le facteur sonne toujours deux fois, réalisé par Tay Garnett en 1946, est une adaptation du roman éponyme de James M. Cain, publié en 1934. Ce classique du film noir a suscité un grand intérêt et a été bien accueilli par le public et la critique.
L’intrigue se déroule dans les années 1930-1940 quelque part dans le Midwest. Le vagabond Frank Chambers, engagé comme mécano-pompiste dans une station-service le long de la côte californienne, se retrouve mêlé à une histoire complexe. Son patron, Nick, propriétaire d’un restaurant-bar, est marié à la très belle et jeune Cora. Une passion brûlante naît entre Frank et Cora, et ils deviennent amants. Leur relation prend une tournure sombre lorsqu’ils élaborent un plan pour se débarrasser de Nick. Le film explore des thèmes tels que la passion, la trahison et la culpabilité. Le film a suscité un certain scandale en raison de ses scènes torrides. L’intensité de la passion entre les personnages principaux, Frank Chambers et Cora, ainsi que leur relation adultère, a été considérée comme audacieuse pour l’époque. Le film a été l’un des premiers à explorer ouvertement des thèmes de désir, de trahison et de culpabilité dans un contexte cinématographique. Les scènes d’amour entre John Garfield (Frank) et Lana Turner (Cora) ont été jugées provocantes et ont contribué à la réputation sulfureuse du film. Bien que ces séquences aient été tournées avec une certaine subtilité, elles ont néanmoins choqué certains spectateurs de l’époque.
Shannon Tweed incarne Diana Hunter (19)
Bras droit de Richard Channing
Shannon Lee Tweed, née le 10 mars 1957 à St. John’s, Terre-Neuve-et-Labrador, est une actrice et mannequin canadienne. Elle est particulièrement reconnue pour ses rôles dans des films érotiques et thrillers des années 1980 et 1990.
Après avoir remporté le concours de talent Miss Canada en 1978 grâce à ses performances vocales, Shannon Tweed a attiré l’attention du public. Sa carrière a véritablement décollé lorsqu’elle a été choisie comme Playmate du mois de novembre 1981 par le magazine Playboy, puis nommée Playmate de l’année en 1982.
Elle a ensuite poursuivi une carrière prolifique au cinéma et à la télévision, apparaissant dans plus de 60 films. Parmi ses rôles notables, on peut citer : « Of Unknown Origin » (1983, un film d’horreur où elle joue aux côtés de Peter Weller), « Hot Dog… The Movie » (1984, une comédie sportive centrée sur le ski), « The Surrogate » (1984, un thriller érotique où elle incarne une thérapeute sexuelle), « Night Eyes 3 » (1993, elle partage l’écran avec sa sœur, Tracy Tweed, dans ce thriller érotique) ou encore « Detroit Rock City » (1999, une comédie produite par son mari, Gene Simmons, centrée sur des fans du groupe Kiss).
À la télévision, Shannon Tweed a fait des apparitions remarquées dans des séries telles que « Days of Our Lives » (elle a incarné le personnage de Savannah Wilder dans ce célèbre soap opera), « 1st and Ten » (une série comique diffusée sur HBO où elle a joué un rôle régulier), « Married… with Children » ou « Frasier » dans lesquelles elle a fait une apparition en tant qu’invitée.
De 2006 à 2012, elle a participé à l’émission de téléréalité « Gene Simmons Family Jewels », qui suivait la vie quotidienne de sa famille.
Shannon Tweed a entretenu une relation avec Hugh Hefner, fondateur de Playboy, avant de rencontrer Gene Simmons, le bassiste et co-chanteur du groupe Kiss, au manoir Playboy. Elle est en couple avec Simmons depuis 1983. Après 28 ans de vie commune, ils se sont mariés le 1ᵉʳ octobre 2011 lors d’une cérémonie en plein air au Beverly Hills Hotel. Le couple a deux enfants :Nicholas Adam Tweed-Simmons (né le 22 janvier 1989, il est musicien et écrivain) et Sophie Alexandra Tweed-Simmons (née le 7 juillet 1992, elle est chanteuse, actrice et militante pour des causes caritatives).
En dehors de sa carrière d’actrice, Shannon Tweed a été la narratrice de l’émission de téléréalité « Ex-Wives of Rock », qui se concentre sur la vie des ex épouses de musiciens de rock célèbres.
